Nel 1987, Wim Vandekeybus creò What the Body Does Not Remember con la sua compagnia appena fondata Ultima Vez. Non immediatamente etichettato come danza, il pezzo ridefinì il campo e ottenne il prestigioso Bessie Award a New York per il suo "brutale confronto tra danza e musica".

Venticinque anni dopo, nel 2013, una nuova generazione di interpreti riportò l'opera in tournée, questa volta accompagnata dal vivo dai musicisti di Ictus. Nel 2026, la produzione rivoluzionaria torna ancora una volta - reinventata in un'edizione con musica dal vivo in collaborazione con il celebre Ensemble Intercontemporain, e in anteprima il 17/06/26 alla Philharmonie de Paris. Questa ripresa non rivisita semplicemente il passato: lo espande, con 17 minuti di nuova musica composta da Thierry De Mey e una scena appena coreografata che approfondisce l'eredità dell'opera di rischio, istinto e sopravvivenza.

Duro, brutale, giocoso, ironico e straordinario. Gli aggettivi sembrano indebitamente passivi nel descrivere What the Body Does Not Remember, un pezzo di danza straordinariamente innovativo."
Anna Kisselgof nel New York Times, 22 novembre 1987

I PARTNERS della nuova versione:
Ensemble Intercontemporain (EIC) Creato da Pierre Boulez nel 1976 con il supporto di Michel Guy (allora Segretario di Stato per la Cultura) e in collaborazione con Nicholas Snowman. Dedicati alla musica dal XX secolo fino ai giorni nostri, i 31 musicisti solisti sono guidati dal direttore francese Pierre Bleuse. Partecipano all'esplorazione di nuovi territori musicali insieme a compositori, che ogni anno ricevono commissioni per creare nuove opere. L'Ensemble sviluppa anche progetti che integrano nuove tecnologie (calcolo musicale, multimedia, tecniche di spazializzazione, ecc.), alcuni in collaborazione con IRCAM. Sono in residenza presso la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris, si esibiscono in Francia e all'estero, regolarmente invitati da importanti sedi e festival internazionali.

Philharmonie de Paris La città della musica, dotata di diverse sale da concerto, un museo, una media e spazi educativi, contribuisce allo sviluppo della vita musicale e alla conoscenza della musica e del suo patrimonio. La sua programmazione mescola repertorio classico, musica barocca, creazione contemporanea, jazz, pop, world music, ecc. Il programma Music on Stage mescola musica con nuove estetiche attraverso danza, lighting design, arti visive e video, abbattendo le barriere tra generi e pubblici.

Thierry De Mey, nato a Bruxelles nel 1956, è un compositore, regista e percussionista noto per aver integrato la struttura matematica nella sua opera artistica. Influenzato da Henri Van Lier e Fernand Schirren, De Mey sviluppò una visione unica del ritmo come movimento. Ha co-fondato il programma Maximalist! e l'Ictus Ensemble, collaborando ampiamente con coreografi come Wim Vandekeybus e Anne-Teresa De Keersmaeker. Le composizioni di de Mey, come Musique de Tables (1987), esplorano i confini tra musica e movimento, spesso coinvolgendo movimenti intricati delle mani simili a quelli della danza. Il suo lavoro ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti internazionali, fondendo danza, cinema e musica in un'espressione artistica coesa.

Peter Vermeersch nato nel 1959, iniziò la sua carriera studiando architettura ma si orientò verso la musica, suonando clarinetto e sassofono in vari gruppi. Ha co-fondato il gruppo influente Maximalist! nel 1984 e successivamente ha formato la band d'avanguardia X-Legged Sally, nota per il suo mix eclettico di generi e per le collaborazioni con coreografi come Wim Vandekeybus. Vermeersch fondò anche la Flat Earth Society, una big band che fondeva musica degli anni '30 con arrangiamenti moderni. Le sue composizioni sono caratterizzate da una fusione di generi popolari e classici, spesso caratterizzati da strutture minimaliste e ripetitive. Vermeersch ha dato anche contributi significativi come produttore musicale, collaborando con band di rilievo come dEUS e Think of One.