Resistere e Creare arriva al suo ottavo anno di vita e prosegue la riflessione sul contemporaneo, su ciò che accade oggi nelle nostre società, sull’atto creativo e, soprattutto, sul corpo.
La ricerca nel campo del linguaggio fisico è sempre stata centrale nelle linee di lavoro della direzione artistica di Fondazione Luzzati teatro della Tosse e, per questa ragione, l’incontro con Michela Lucenti e Balletto Civile è stato parte di un percorso naturale, che ha permesso di far nascere e di sviluppare questa rassegna, nell’arco di sette anni di ricca e generosa collaborazione,
Resistere e creare è stato un momento prezioso di riflessione e condivisione, che ha messo a confronto artisti, pubblico, critici, territorio, mondo, in un dialogo diretto e senza intermediari.

Se la vita fosse creata da una serie di incidenti, dovrebbe rimanere accidentale, instabile e imperfetta.
Nel corso di miliardi di anni di innumerevoli errori, mutazioni, migrazioni, infezioni, decessi e nascite, spostamenti, sempre più prove, sempre più incidenti, più morti, più soluzioni, tutto questo caos ha plasmato la nostra storia.
Tutto questo ci ha reso ciò che siamo. Esseri creativi.
La ricerca stilistica, la capacità di contaminare i generi pur restando fedele all’ambito della danza, la profonda matrice sociale dei lavori scelti, la necessità di conservare la propria identità pur intrecciando numerose collaborazioni, in Italia e all’estero hanno tracciato quelle fondamenta, ancora fresche ma solide, da cui ripartire per il triennio 22-24.
Un nuovo triennio che si apre all’insegna di una nuova direzione artistica internazionale che vedrà impegnati, insieme a Marina Petrillo, Linda Kapetanea e Jozef Frucek , fondatori della compagnia greca di danza RootlessRoot ( Linda Kapetanea dirige anche il Kalamata Dance Festival).
Entrambi docenti in numerose accademie di danza in Europa, conducono in tutto il mondo seminari di Fighting Monkey, la pratica (sistema) di loro creazione che coniuga movimento, apprendimento, comunicazione, creatività, improvvisazione e ri-immaginazione del processo e dell’esperienza dell’invecchiamento.

Il manifesto

Al centro del progetto della rassegna è profondamente radicata la consapevolezza che la duplice azione di resistenza e creazione, oltre ad essere parte dei processi della produzione artistica, è alla base di ogni espressione umana e di ogni relazione.
Resta quindi centrale alla nostra indagine l’umanità prima di tutto. Un’umanità fatta di corpi: il corpo: Il corpo del danzatore, il corpo dello spettatore, il corpo dell’osservatore, il corpo del territorio, al centro dell’attenzione quella ‘condizione umana’: l’azione intesa nel suo significato di agire politico.
Pensiamo che il nostro compito, in quanto programmatori, sia quello di offrire occasioni di incontro: tra gli artisti e gli spettatori, tra gli artisti e gli osservatori critici, tra artisti – spettatori – critici e la comunità che nel “qui e ora” li ospita; nella certezza che lo spettacolo dal vivo sia la forma che meglio rappresenta la relazione umana.
Siamo convinti che la danza abbia bisogno di ritrovare un pubblico, o di crearne di nuovi, di uscire da una nicchia che la avvicina sempre più ad una forma museale di arte contemporanea e sperimentale. Il corpo rimane per noi un tramite del racconto, un veicolo che costituisce il senso dello stare in scena.
Scegliendo spettacoli dalla grande tensione poetica intendiamo rivolgerci anche ai pubblici non prettamente teatrali, o a nuovi pubblici, tentando di scardinare alcune concezioni, a nostro avviso sorpassate, che teorizzano e praticano una divisione ancora troppo netta e “a compartimenti stagni” tra la danza e il teatro e in generale tra la danza e altre discipline, sia in termini di produzione che in termini di programmazione e di “ricezione” da parte del pubblico. Crediamo che il nostro tentativo di abbattere artisticamente alcune barriere “classificatorie” sia una delle possibili vie per innovare i linguaggi e costruire nuove visioni per gli spettatori.
Linda Kapetanea e Jozef Frucek lavorano da tempo nella ricerca profonda delle radici del movimento, sottolineando nel loro lavoro gli aspetti istintivi di tutti gli esseri umani per la creatività.
Con il loro ingresso nella direzione artistica della rassegna, la nuova programmazione triennale di Resistere e Creare è stata quindi concepita , considerando la danza un bisogno umano fondamentale , come invito a tutto il pubblico a partecipare ai misteri delle esibizioni artistiche, che ispirano e ci stimolano a una coesistenza di diversità e tolleranza; una proposta a rivendicare una più ampia percezione sulle possibilità del corpo umano, aperta alla comunità e ai visitatori della città di Genova.